總是喜歡去北海道

很奇怪 今年三月初又去了趟北海道
同事跟朋友們普遍的反應是...
"不是去過了嗎?" "現在去要幹嘛?"
事實上我是第三次去了第一次跟媒體團 走馬看花卻覺得很有趣第二次基本上是自己走 淺嚐即止 去爽的
第三次比較有感覺是去玩的了 內容昇級了些

有同事說我看起來就是愛去東京的人
我說 廢話 誰不喜歡去東京啦
但事實上我去東京的次數很少上回去是因為要去台場看1:1鋼彈
東京除了築地之外 基本上不斷在變化
以往大家說去東京逛街 但我沒那麼愛...
畢竟當下的流行趨勢 不需要靠掃街來吸收吧
更何況... 流行趨勢不是只有限量或聯名衣服咧
上回去東京除了很宅的行程外 特別找的山形和牛最稱頭
乾脆下次直接去山形吃好了 應該超酷的
這次的時間很微妙 三月初
今年不巧日本暖冬 許多地方創下歷年最高溫紀錄
而這次的目的卻是去看流冰 這樣的氣候狀況讓我很憂心啊...
出發前幾天我上網看即時影像 札晃連雪都融了是怎樣
同事還開玩笑說 乾脆我當去賞櫻好了 (事實上時間只差兩週)
經過之前訂票訂到火大的經驗 這次比較順利了
第一天該做的都做了 趕去看the Cro-Magnons時間剛剛好
而且很聰明的善用置物櫃 所有的時間都在掌握之內
演唱會內容如預期般的讓人開心餓得靠北吃到真的很棒的Savoy Soup Curry
回程順便再去買了Fruitcake Factory的蛋糕
整天最遜的就是所謂的空港便當 實在不值得...

經過考慮跟安排 我們把行李寄在札晃的飯店
選擇用背包客的方式去網走 要坐六個多小時火車的道東
途經旭川才有比較多的旅客 還有到層雲峽的小站睡睡醒醒的狀況下 居然可以透過車窗 看到野生的蝦夷鹿
這個驚喜讓我睡意少很多 就怕再次錯過這種難得的機會
我們很聰明的在札晃先訂好[期間限定列車NOROKKO號]的票

在網走車站問好交通方式後在附近瞎晃 就是要坐上NOROKKO
跟之前旭山動物園一般 NOROKKO在我們搭上後兩天就得停駛了

只可惜天氣實在太好了 看不到遠方流冰 也看不到白色的鄂霍次克海
倒是看到了野生小狐狸 超級可愛的啦!!
搭上NOROKKO 不免俗就是用煤鍋烤魷魚 整台車都是煤碳跟魷魚味 哈哈
第二天自行上網訂了網走觀光飯店的和式房(需要加錢)
找這家原因有二: 1. 網走破冰船是他們經營的 2. 是溫泉飯店
在房間內期待我稱為露得清的魔幻時刻 結凍的白色網走湖跟紫色的天空
然後從窗口就能看到天空盤旋的老鷹 真的很酷
用餐前不免俗先去享用溫泉 這天剛好遇上兩個小學足球隊 很吵...
晚餐是訂房時就訂好的 飯後買了所謂流冰啤酒等土產回去吃
媽的飯店已經幫我們把床鋪好了 很貼心等到男女湯交換及打掃時間過後 再去享用一下無人的溫泉 真的很爽

隔天一醒整個傻眼 昨天窗外美景全沒了 整個變成超級大風雪!!

還想說機會難得 趁早餐前去體驗一下大風雪的露天湯
結果人家說"有溫泉的地方就有日本人" 果然沒錯 露天湯人滿為患
精神滿滿地跳上飯店準備好的接駁車去港口 要去搭船了
媽的一到港口天氣就變好了 連太陽都跑出來 也沒很冷
果然去拿票時櫃檯說 "今天沒流冰 所以改成海上觀光可以嗎"
倒是很妙的情況是 網走湖結冰了 連著的網走川一部分結冰
所以網走川出海口也就是網走港 就可以看到"假流冰"了
真的流冰要是黑龍江口漂到鄂霍次克海的才算數 算了...

刻意帶著PENTAX 645N去 卻意外吸引破冰船AURORA2號副船長的眼光
他說他也有一台一樣的相機 而且很推薦 看到我拿著所以就跑出來聊天

用連拍想拍不怕人的海鷗 副船長說 不要靠太多科技功能 慢慢拍才會進步
雖然沒看到真正的流冰 不過好天氣讓我們臨時決定新的行程--去網走湖玩
先付了錢體驗所謂雪地摩托車 短短一圈很爽很過癮 所以決定要進階
多花一些錢 就可以跟著導覽員的車 穿梭在結冰的網走湖上 超好玩的啦
只是導覽員說先繞一圈熱身跟練習 啊這不跟剛剛體驗時一樣嗎? 媽的浪費錢了
在雪上摩托車營問了遠方那群人的活動內容 原來是ice fishing

就是電視上看到在結冰的湖面釣魚啦 把湖面鑿開個洞釣所謂的公魚
最可怕的是拿蛆當餌... 一根釣竿上有約莫六七個魚鉤
一邊釣魚一邊打點等下的行程 請店家幫我們叫計程車趕去車站提早回札晃
距離計程車來接的時間剩下15分鐘 兩條公魚同時上鉤了 爽啦!!
搭上回札晃的火車時買了兩個鐵路便當 這趟行程只要有火車肯定買便當
這是這趟北海道行程三個便當中最便宜也最好吃的了
網走行作了很多沒作過的事情 運氣不好沒流冰 運氣好天候佳適合戶外活動
最好吃的東西不是晚餐也不是流冰啤酒 是當地產的醬油冰淇淋 味增口味普普
回到札晃逛逛街找東西吃 不免俗這晚是屬於拉麵店的 (原本想吃鐵板燒...)


睡一覺起來後又是適合戶外活動的一天 這次選擇的是札晃市立圓山動物園
地鐵換公車 沒多久就到了動物園 沒有很多客人 但是有很多可愛的畫面
再次看到北極熊 第一次這麼近看蝦夷鹿跟灰狼 還有海豹 還有老虎 還有還有...跟旭山動物園的規劃不同 但圓山動物園可以讓人很近距離的觀賞到動物
我個人覺得這裡的動物比台北木柵動物園的活潑 即使是雪地裡活動量也比較大

離開動物園後去找了所謂的黃金珍珠法式蛋糕店 吃了個下午茶套餐 還不賴
口味比較偏法式 跟一般我們喜歡的日式稍微不同 當下覺得台灣旅客應該不愛...

經過前一晚想吃鐵板燒失敗後 這天再去挑戰 結果...
用英文跟老闆說 "sorry i can't speak japanese"
老闆用英文回答 "sorry i can't speak english" 是怎樣...
還好酒店大姊來解釋 老闆說現在忙不過來 無法接待你們了 要就改天不然就晚點
於是空檔的一小時再去搭了摩天輪 買了玩具買了新鮮草莓 再次回到詭異的小店

眼前的景象有點傻眼 因為客人幾乎沒換 但是這回老闆願意接待我們了
還好會看一點點日文 點了和牛點了烤蟹腳 當然也點了日本酒跟特調
我必須很老實說 這家店不算超級美味 但是讓我吃得很開心
東西好吃氣氛佳 整家店坐不到12個人 (事實上只有10個客人)
隔天經過遇到準備中的老闆(master) 他也很親切的打招呼

最後一個觀光日 選擇去著名的白色戀人巧克力工廠
在這之前先去了趟中央場外市場 也就是札晃的築地之所在
哈密瓜超級好吃 口感跟台灣的稍有不同 感覺比較紮實
時值牡丹蝦產季 當然選擇了牡丹蝦及貝類當主要食材
中央市場沒有築地這麼大 但是還蠻有趣的 漁獲跟東京稍有不同
更妙的是在這邊聽到the Cro-Magnons的歌 所有試吃都不用錢耶

巧克力工廠真的是個觀光景點 很多地方都好可愛 也有體驗課程
不過事實上我還有趟特別行程 要去一般觀光客不會去的發寒

原本我在網路上找了好幾家札晃的中古相機行 也相中了某兩台
結果這兩台120相機 接連在我出發前被賣掉 所以臨時找另個管道...
我在MITAMURA這個全日本都有連鎖的網路商店 也找到了同樣的相機
但是一台在大阪 一台在...忘記了 我同時向這兩個分店發英文email
先回應我的說 要送去札晃要加運費跟手續費 而且不保證會到 最後甚至拒絕我
大阪的店經理回我信 並且在我出發的當天回應我 商品保證會準時送到
(我是利用在網走等破冰船時 用碼頭的電腦收信確認的 實在很幸運)
走了好一段路終於到了發寒的購物中心 原來一切跟我想像的不同...

那個所謂的分店 其實是個小櫃台 像是我們百貨公司修鞋子的那種
大阪的店長把相機包好宅配到那邊 店員一聽我講英文 馬上知道我要幹嘛
店員戴上手套 小心把相機從包裹裡拿出來 我撇見紙條上寫著我的需求
相機品項很不錯 而且價錢很合理 更讓我深刻體認到日本人的優點
二話不說我就刷卡把這台相機帶回來了 順便又逛了一下買了一些衣服
順便一提 原來發寒過個山頭就是小樽了 好近

這次幾乎沒吃到螃蟹 所以最後一晚選了冰雪之門 帝王蟹專賣店家
事實上 前年底在札晃待了四整天 這次又是好幾天
已經確定薄野才是好吃好玩的所在 逛的四散在大通前後的區域
之前經過知名的連鎖店家 看了menu卻沒啥感覺 所以還是選冰雪之門
這家店台灣旅遊書其實推薦不多 也不知道為什麼...
在這之前 又吃了碗湯咖哩 這次選了很妙的CamCum
只有兩個可愛小女生 還有一鬼堆漫畫的小店 很特別 卻也很好吃
因為已經吃過些東西了 在冰雪之門我選擇用單點取代常點的套餐
我們兩個人單點還喝酒 所花的錢差不多是一份套餐的金額...
點了比較貴的烤帝王蟹腳 再點了松葉蟹涮涮鍋 還有釜飯之類的
當松葉蟹腳送上桌時 我發現居然比之前吃那種... 三大螃蟹吃到飽的大很多
這邊的松葉蟹腳 比起吃到飽的帝王蟹腳 在尺寸上完全不輸耶
所以當我們點的3kg以上等級的烤帝王蟹腳送來時 老實說很傻眼...
回到台北後抱著maurice 發現我前晚吃的帝王蟹腳 居然比我家狗的前腿還粗...

最後一天原本打算去南千歲的outlet 後來放棄了
還是輕鬆的吃吃早飯 然後附近逛逛 繼續吃吃東西 舒服又從容的上飛機吧
花佃牧場開了實體店面 我吃了兩次霜淇淋 真的真的很好吃
小樽Le Tao的冰淇淋我也吃了兩次 這東西真的會吃上癮 口感超好

這次去了網走 雖然搭了NOROKKO號 卻沒看到冰
能看流冰的還有釧路 去那邊還可以搭濕原號列車 也可經過十勝帶廣
極北端跟層雲峽必須以旭川當據點 還沒機會去看看 還有富良野呢
我去了三次北海道 卻沒去過小樽 也沒去過函館
事實上連札晃的二条市場 市電 藻岩山 我都還沒去過 也沒看過冰祭
還有原本想去的洞爺湖跟定山溪 以及沒挑戰過的二世谷
這時候我開始對本州其他縣市展生興趣了...

所以說 北海道 我真的還沒去膩 而且那邊真的真的很有趣~~~

這輩子第一次為了看太陽以致睡不夠

今天的新聞主角是日蝕 超級難得的現象
果然八點多我娘就很興奮的叫我起床
(事實上他昨晚就跑來跟我要底片 還補充說是不要用的底片
誰沒事會有不要用的底片啊? 到手了還要再補充是不要用的)
剛起床對著太陽看是個很蠢的事情
眼屎跟眼淚一起飆出來是很爽的事情

我娘早就準備好那捲被犧牲的底片(過期負片)
經過眼屎+眼淚cross-over的我先去洗臉
突然想到防潮箱裡頭有濾鏡
原本覺得礙事的玩意兒現在派上用場了
底片+濾鏡=相當好用的觀日蝕簡易器材

我家陽台剛好面東 所以到結束時太陽也已經爬到看不到的位置了
因為太陽跟月亮爬得說快不快 變化卻也頗大的
我娘突然說要不要拍下來 拍下來多帥
老實說 我還怕數位相機爆掉咧...
因此犧牲小數位DC 同樣拿著120相機的濾鏡+底片
但是手振相當嚴重 可惡...
直到有些雲層把可怕的太陽直射光給遮住 才能張眼看日蝕

搞著搞著也十點多了 原本打算睡回籠覺的也破局...
電視上全部在講日偏蝕 還有錢塘江大潮
當然也有些異象之說 以及世界各地的日蝕新聞
maurice不知道是怎麼著 慌慌張張的感覺很緊張
當然也有可能是因為昨天急性皮膚炎讓他不舒服
不過... 他躲我床上時跟平常不太一樣
身體是伸直的 頭埋在我還沒疊的被子裡
而且平常他頭是向外的 今天日蝕的時候相反
反正... 就是個不對勁 卻又很可愛 哈哈哈哈哈

據說也沒有下次了吼

騎車上班的樂趣之一

今年元旦開始前公司搬了家
原本隨便都能找到車位的優勢沒了
第一個禮拜運氣好停了兩次很近的位子
但其他時候可就... 趕時間時真要命
所以幾個同事先後買了折疊車
把車停在舊公司附近的免錢車位
然後踏著小折到公司 也頗拉風的~

某天天氣真的超好 讓人想翹班的好
所以領了我的小折索性直接騎去上班算了
反正路程半小時多 還OK啦
幾次後發現途中有連續幾家車行
其中一間門口總是有隻巴哥 皮很皺的巴哥

後來有次特別帶了相機 想說把這隻很逗趣的狗子拍下來
因為沒有拍的那幾次 他居然用不同方式躲進紙箱裡頭
不知道是因為好玩呢? 還是有安全感? 或其實是躲太陽?

第一次他沒躲進紙箱 反而倒過來跳上紙箱睡覺
他整個懶洋洋的超可愛 我蹲下來時
這個超像胖阿伯的巴哥 緩緩走過來聞聞我 哈哈

今天難得好天氣 騎上單車背著相機再去看他
果然沒讓我失望 他依然很有喜感的趴在那邊睡覺
不過似乎也帶點了憂鬱 畢竟總是被綁著
或許也得綁上一整天也有可能
(下班經過時車行打烊 狗也不在 或許回家去了)
可能主人在忙吧 而且車行是開放式的空間
所以這個感覺穿著白吊嘎 留著鬍渣的老頭兒
皺皺的臉皮下似乎透露著些許無奈...

狗狗似乎無力作些什麼去改變
但是我們應該是可以的
只要肯作 即使是1% 也是個機會


在facebook的相本中還有一些些這隻狗子的照片 哈哈哈

學費真是貴 文青的錢真好賺

拿到rz67之後 同樣的會很想按快門
但事實上我不太敢按下去...
(沒有說明書沒人教的狀況 光摸熟功能就得花點時間)
很糗的是 原本以為"喔~ 這樣子啊"的想法
在按下第一次快門後全然被推翻 "原來是這樣啊~"
而且整個覺得超有趣 頗稱頭
這時想起呆說 哈蘇的快門聲很酷這句話
喔~~~ 我也想聽聽看
而且鶴一郎也說當年他也是
摸完哈蘇整個把手邊除了底片之外的清空
只是一下子要我丟三五萬到個未知的洞裡...
OK 我是俗仔
但是不否認 光是看外型就很想擁有台哈蘇

拿到新玩具rz67後 馬上開始搜刮跟搜尋底片
"ㄟ? 其實也還好啊" 正負片從80元到200元都有
只是才發現原來台灣進的選擇很少
日本雜誌上看到喜歡的照片 所使用的型號都沒有進
後來呆也提醒我測光的事情 我拿小DC檔了三週
然後幾天前一個幸運跟巧合 遇到了個媒體前輩
這位大哥保存很好的測光錶就過給我了
他教了我基本的操作 其他回家自己摸 哈哈

學人家用小數位當測光 用凹來的kodak過期E100VS玩生平第一次120
節果就是... 作模作樣還蠻爽的
然後陽台的花草顏色沒那麼豔 當時其實不若照片般
是底片的關係吧我猜... 但是同捲其他的就變杜可風...
隔週遇到了隻肥狗 他拿頭撞我也留下了口水
這回拿了正常的底片試試看 仍然是小DC幫忙
嗯...沒有鼻子的狗狗 聲音真的很粗魯得可愛

如前述 每個禮拜都在找問題 都在研究些新知識
進度不快 進展也不知道有沒有 就是能碰盡量碰
想試試看對岸的黑白底片 卻發生疑似裝反的糗態
現在還是覺得不能掌握的因素很多 還是不夠了解
過幾天看到最近的沖洗結果或有又有新的想法
離自己覺得能夠拿給人家看還有一段長長的路...

算一算 每次拿三五捲去沖洗 不管怎沖怎洗
二三十元一捲總是跑不掉... 一捲也才10張耶
而且重達2.5公斤 也不能像拿數位時那樣
到處走到處拍 反正馬上檢視看不滿意就砍掉
弄個這台小怪物回家 讓自己掉進另個大洞
買一捲底片最便宜80元(對岸黑白底片55元)
沖洗便宜點大概兩百上下 掃描光碟另外算
而且現在沖洗的店家快絕跡了
大部分沖出來直接掃描作數位檔 然後列印
這樣感覺比較省一點點 但卻失去了些什麼
光是我自己看到都覺得哪裏怪怪
後來更聽說可能是店家掃描時的問題
畢竟...

媽的都用了120軟片跟相機拍照 而且是晴天的戶外
並且強調一點... 我不是拿HOLGA!!!
用了這樣的東西卻沒得到該有的結果
看來我還得繳不少學費才行 唉... 也只好這樣子了

但是話說回來 文青們用底片三不五時拍影子拍腳丫子
有時因為硬體機能不足 或是對部分環節認識不夠
結果呈現出異於常態的結果 卻讓自己覺得很有fu
這樣子很好啊 我完全沒有意見 反正這本來就是自己爽就好
只是我比較龜毛 不希望自己花了錢花了時間 卻無法掌握太多
老實說我投資了不少錢跟時間下去 過程還算有趣
自己很確定過程中要的是什麼 能力能到哪邊
沒有品牌迷思 也沒有原廠情結 方法是人在想的 喔耶~
即使算一算 也已經砸了六位數字下去..... 始料未及啊


有時候還真羨慕那些文青們
-->你們的錢真的很好賺 而且你們真的很敢花

33了 33了~~~

33了 看起來好像三個3 哈哈哈
屬龍的我過了33歲生日
從小時候的兒童節 改到現在我也不知道是啥節
反正習慣就是這兩天一天吃蛋糕一天掃墓
今年... 33歲了耶 感覺真的不再年輕囉

一大早的掃墓自然是全員到齊 有夠熱!!
奶奶過世後第一個我的生日 一轉眼都快到她忌日了
聽說同一天是大嬸嬸的農曆生日(50歲)
又不知道為什麼好像還是大叔叔的生日(60歲)
但基於個性及其他因素 其實我不期待也不...不感興趣
anyway 姑姑跟爸媽還是象徵性的給了我小紅包
今年也沒有刻意的去慶祝 (前週末玩夠開心了~)
而且我現在一心再找台二手120相機來玩
回想去年的生日 下午衝去抱了台Canon 450D回家
在這短短的一年內 雖然沒有每天拍啊拍
也沒有衝動想要為了拍照而出門
說是興趣... 也沒那麼熱血 說是好玩... 也不盡然
不過過去一年到還真投資了不少在相機上面
這個倒是我30歲之前始料未及的
至於拍得好不好... 不知道
因為還楚於摸索跟學習階段 很多東西都很新鮮有趣 哈哈哈

當初因為ISSA揪我加入blogger
也新買了台小DC就是想說沒事拍拍照放blog
結果變成工作時記錄多過平常在用
那台450D也是平常偶而拿來玩 工作時按的快門數還多些
不過媽媽倒是跟我借過兩三次 也好 她有興趣覺得好玩就好
拍了很多maurice 拍了很多自己房間
拍了很多床頭鬧鐘(睡前無聊拿來練習穩定度用...)
經常看網站看雜誌的結果 卻讓我更清楚了一件事:
"並沒有想透過攝影來追求什麼 一切的起點都是好玩罷了"
這也證實了 我真的不是個文青

掃墓太早起床 眼睛還沒張開就上車 以致忘記帶帽子去
老爸失心瘋的狂燒經文(據說求改運) 多待了一段時間
結果是換來臉跟手的曬傷... 很痛
糗的是隔天就變天 還撇了些小雨 變化頗大
明天上班 我想很多同事會說我是在墾丁曬的吧
見鬼了!! 我除了掃墓都沒離開台北

南極冰棚又裂了 北極熊又死了些
唉... 雖然33了卻好像...
想做些什麼卻沒有個頭緒
久違了的不安感再現!! 久違了的紅葉依然好吃!!

即使在做著以往覺得很開心的事情
似乎也沒那麼開心了 即使在做著當下想做的事情
結束後好像又沒那麼滿足了 即使想做些什麼...

要做啥呢? 33了







話說回來 按下發佈之後
確定是繼續上網找120相機的東西
幹嘛用? 我也不知道... 爽~~~

go to DMC

DETROIT METAL CITY 縮寫DMC
不是惡魔獵人系列 也不是穿Superstar不穿鞋帶的Run DMC
更不是Detroit Rock City
重金搖滾雙面人<-台譯 爆粗BAND友<-港譯 總之漫畫也沒多少集 卻馬上出了DVD又拍了電影

看了真人電影版 前10分鐘內就有個點
話說男主角根岸崇一到東京上大學 校園內社團招生
背景傳來很花草的瑞典系歌曲 聽就知道是加地秀基的歌
結果想法才剛剛閃過去 就看到加地客串出現唱歌了
喔~~~ 我們快要十年前的回憶啊~~~
當年加地秀基來台灣宣傳 磨菇頭 短褲 襯衫 吉他
其實就是電影裡頭那樣子 而且加地也似乎沒啥變

原作中不斷出現澀谷系 kahimi P5
論誰都知道跟澀谷系有關 雖然完全沒提到這三個字
只是不斷的重複"OSHARE" 這也是流行雜誌最愛用的字
但是... ㄟ...
主角被稱為牛蒡男 而且不斷的說娘砲 噁心
連NIGO跟小山田圭吾的髮型都被說成公然猥褻頭
似乎感覺有點在諷刺當時所謂的澀谷系
但是我跟ISSA的感覺一樣
作者應該是對日本流行音樂 尤其是90年代後的
超級超級的了解 也非常非常的喜愛
所以我們的笑點多了很多
原作中根岸崇一寫的歌 也讓加地秀基寫成真的歌
カジ ヒデキ - 甘い恋人

老實說 當然我們不知道原作除了笑料外的想法
不過看在我們這些曾經活在那個年代的人眼裡
還真的非常非常的靠北

所謂澀谷系 按照wiki上的解釋
簡單說就是大量的歐美文化入侵後的結果
蔚為潮流後 媒體就開始炒作這個名詞
到現在 這還是個很籠統很沒有個標準的詞
日本音樂雜誌把SCHADARAPPA放在澀谷系
當時還有AIR 還有SSKHKH 還有很多很多
包含加地秀基跟Kahimi在內的"前-澀谷系"藝人
大概是最歐風最歐陸的日本音樂人
也所以那些外型頗娘砲 有點中性 有點...根岸崇一的風格
就被拿來在DMC裡頭特別描寫 但是絕口不提澀谷系喔

再者在原作中的大賽 有個根岸的偶像參加重金屬大戰
事實上北歐的音樂環境就是如此 有ABBA 有CARDIGANS
卻也有EMPEROR 有DIMMU BORGIR 有很多很多
DMC大肆開了日本音樂圈的玩笑
也間接的影射所謂的潮流 所謂很OSHARE的市場
雖然電影有些誇大 也有些部分很芭樂
不過... 還真的真的很好笑 也真的有些戚戚焉的訊息啊

GO TO DMC!! GO TO DMC!! GO TO DMC!!

喔 我自己覺得還有個梗
因為根岸在DMC裡頭叫克勞薩二世 而且從魔界來的
還記得聖激魔嗎? 小幕閣下?
然後再連到KISS 然後Gene Simmons也客串演出了
中間跳過的這一大段 希望那些看過DMC的人能夠自行補上
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

看完的時候 大部分人都留在戲院聽歌
就是聽上面那首加地秀基的甜蜜戀人
啊... 我當時在想...
這些年輕人 電腦裡頭應該都有盧廣仲的歌
也有可能曾經很喜歡黃小楨 甚至陳綺貞
甚至是最近的許哲珮 那...
但我不覺得加地秀基 或是根岸崇一
會成為重要搜尋關鍵字 更別提會有啥影響了...

20世紀少年 喔~ 熱血~

對於20世紀少年搬上銀幕 之前整個就很興奮
一來是有看過些原著(當時沒看完) 二來是...
不知道 如果說JOJO要拍成電影 應該也是亢奮到爆炸
很久以前 搖滾樂怎麼了的小樹 找我邀了兩篇稿
主題是[漫畫跟音樂] 他一打來講沒幾句就答應了
一篇是我負責寫 就是上述的JOJO冒險野狼
另一篇就是20世紀少年 我轉發給白爛了
(但是我沒有看過他寫的稿子 也不知道寫得如何)
巧合的是 當時沒幾天前才剛租回來看
老實說當下很想兩篇都擋下來寫
但是電話那頭的白爛整個比我還熱血 就... 好吧
君子有成人之美

接連在工作上簡單寫了電影版的介紹
於是也看了完整的製片資料 看完哪有心情繼續上班
後來發現好友JOE的品牌--熱血 也去跟電影公司合作
讓我在信義區不是看到ISSA的PCF 就是JOE的熱血
事實上很久以前就看到有人穿著[朋友mark]的tee
似乎有看過漫畫的人都馬上會成為朋友迷
電影版的前段 主要角色(還真多啊...)漸漸回憶起童年
我想會讓不少人閃出"啊... 我以前也有這樣過"的念頭


真的拍得跟漫畫一樣 超棒的 拍成一様也不會無趣
大約兩個半小時的電影 中間很多次讓我誤以為要結束了
或許是因為太像漫畫了吧 讓我有種翻到單行本最後的錯覺
當然 電影版放棄了許多瑣碎的細節跟事件
不過原作者浦澤直樹有參與編劇 所以不至於影響劇情太多

但是我想 沒看過原作的人可能會覺得劇情走太快
而且前半段還蠻寫實的 從中段開始科幻跟跳接了
誇張點說 有點從日劇快速轉變成科幻片的感覺
這或許是故意的 也或許是因為要忠於原著
畢竟20世紀少年本來就是個科幻故事
只是我真的沒想到 那個在血腥除夕夜的爆炸...
太阿基拉了吧... 根本是核彈吧
我忘記原著中的設定了
難道氣球機器人真的裝了核子動力嗎? 這違法吧...
一包炸藥可以把周遭大樓摧毀 媲美哥吉拉的破壞力了
(東京首映會時架設了仿血腥除夕夜的機器人)

(征服地球的步驟1)

(征服地球的步驟2)

我倒是對失蹤博士的女兒很有印象
那位taka&toshi口中的"獵戶座"女孩兒
不懂? 小學自然科學有提到
獵戶座有幾顆排列整齊的星星 像是獵人的腰帶...
擁有AV女優般身形的獵戶座女孩~~~
(可惜沒有獵戶座腰帶的照片... 殘念)

製片資料中說有近200位明星及藝人參與三部曲的演出
這一集裡頭除了上述的taka&toshi
山田花子那幕有兩位 血腥除夕夜有東方收音機兩位
看來都是吉本興業的諧星
這樣真讓人期待有其他男女糾察隊成員啊
會有小島義雄嗎? 還是鬍渣帥哥? 渡邊鐘?

喔~~~ 我的獵戶座女孩兒啊~~~

PS. 圖檔的版權是威視電影所有

鷹眼Eagle Eye

前個檔次的大片應該是[鷹眼Eagle Eye]
史匹柏監製的耶 又是他喜歡的科幻題材
娃娃臉的西亞李畢福 終於留了鬍子演個接近他年齡的角色
(可是他每部戲的演技似乎差不多...)
女主角蜜雪兒莫娜漢身材不賴 可是某個角度像"woohoo~"邁可
(反正是科幻片啦...)
老實說 前15~20分鐘就已經緊張到不行 非常緊湊
然後慢慢的一些線索組合了起來 動作場面穿插又穿插
平心而論[鷹眼]是個蠻好看的片子 也有被娛樂到的效果
拜託 緊張到沒空吃爆米花 平常喝不完的飲料卻喝光光
預告片也不賴 非常有吸引到人 (如下)


只是呢... 我的爛個性讓在過程(觀影)中及之後
開始用一般邏輯來看這個科幻動作片 這實在是個很picky的事情...
比方說劇中人的所有資料及訊息 都被拿來分析進行模擬及預測
透過各個連線的監視器及可用會產生電子信號的任何物件監看
電影設定說即使手機關機 仍然可被拿來利用 (除非拿出電池)
所以呢... 相信大家都有這個經驗
打給朋友時 有些人很快就接了 有些人慢吞吞的好囉唆
所以利用旁人的手機來控制當事人 還得把旁人的習慣算進去
另外還有些突發狀況 比方說沒電了 或是聽音樂放包包沒接到
又或是說某人今天心情不好 就是不想接電話
而且電影中也設定 他們可以控制出現在手機銀幕上的文字
拜託... 一般人發現的話會嚇死 比鬼來電還可怕
鷹眼通常用來形容眼光銳利
只是那些監視器 真的可以稱得上犀利嗎
聽說衛星監視的畫質已經可以很清楚了
啊... 這好像是另個片子的梗 糟糕!!

而且到最後真相大白時 我很納悶的是...
何必這麼大費周章呢? 目的是什麼呢? 既然都這麼厲害了...

不過這些並不影響看電影時的心情及過程啦
老實說 故事雖然是新的 卻也有些老梗
緊張刺激是真的一波又一波
甚至有一段讓我想到[玩具總動員2] 好棒喔~~~
哈哈哈哈哈 而且[玩具總動員2]裡頭有Bull's Eye
這一片叫做Eagle Eye 公牛對老鷹耶 好帥

How to be famous in [PUNK]？

這篇是曾經替某雜誌寫的文章
節錄跟改寫後 加上雜誌無法辦到的部份
畢竟... 跟音樂有關的文章 沒有影音就是個扣分
哈哈哈哈哈哈

How to be famous in [PUNK]？
很多人在爭論什麼叫龐克？或是怎樣穿叫龐克？這種太個人的意見就留給自己吧，不管是任何型式的龐克，不可否認的是早已開始融入我們的娛樂世界。我們以音樂的角度來看整體大環境的趨勢，發現了要能創作出名留青史或教人難忘的歌曲，有幾個永遠不敗的法則跟定律。不過請保持輕鬆幽默的態度來看，純屬筆者觀察後的隨筆，如果要認真討論龐克的人…請自行上網或到書店參考相關資料。

1.
最好副歌或過橋能有｢喔~｣、｢嘿~｣、｢吶~｣、｢啦~｣，讓大家也能跟著唱
｢Hey~ Ho~ Let’s Go~｣，從Ramones開始就寫下了不成文規定，歌詞簡單好記、順口能跟著一起唱，成為龐克元素迅速被普遍接受，甚至被流行文化所接受的原因之一。在90年代後加州樂團隨著滑板衝浪等運動，被炒作成次文化而大行其道時，這個公式再次被拿來套用！尤其在看現場表現時，有時候你不是歌迷只是去湊熱鬧，但隨著fans一起跟著哼，印象絕對比在唱片行聽來得強烈。有時候樂團乾脆把聲音關掉，讓歌迷自己接著唱，所以用無意義的語助詞取代歌詞。另外含著滷蛋唱歌也不錯，像Rancid跟Green Day都成功了。

舉例說明：
the RAMONES ｢任何一首歌｣
這段文字基本上是根據他們來的，另外他們也算是定義了龐克音樂雛型，影響範圍大過音樂本身，歌曲也比英國的Sex Pistols容易接受。這首是另個擅長｢喔~｣、｢嘿~｣法則的the Misfits翻唱the RAMONES的經典｢Blitzkrieg Bop｣


the OFFSPRING ｢Come Out and Play｣
這首讓他們紅遍全世界，成為第三波龐克復甦的經典國歌，副歌就是｢嘿~｣法則的最佳典範，歌迷跟著｢嘿~｣完就一起跟著喊出歌名｢Come Out and Play｣！懷念吧！！


BALZAC ｢The Haunting / Don't Open Till Doomsday ｣
以the Misfits為效法對象的日本恐怖龐克樂團，近日成功前進歐美市場，老外聽不懂日文沒關係，反正只要能跟著｢喔~｣就好。


2.
歌詞越白爛越蠢越好，最好跟把妹之類的話題扯上邊
要追溯歷史太嚴肅，就說像美國派之類的YA電影好了，大都找這些90年代後的搖滾或龐克樂團當插曲。內容不外乎喝酒、把妹、鬼混、做蠢事，但因為用幽默搞笑的手法詮釋，很多人會有類似的經驗所以有相當的共鳴。通常樂團仍以男性為主，因此在開前女友的玩笑，或是描述參加派對遇到暗戀女生，或想做壞事的心情，被這些大都是加州的樂團，以各種擅長的曲風來呈現，不但旋律簡單易記，再搭配上歌詞與MV的畫面，保證就算聽不懂也會覺得妙，想想美國派等電影給大家的印象，喜歡或不喜歡都是紅透半邊天。

舉例說明：
BLINK-182 ｢First Date｣
其實這首歌光看MV就知道在幹嘛了，團員穿上70年代復古小短褲、緊身T、假髮假鬍子，時光回溯但搞笑功力依舊，讓人目不轉睛。


BLINK-182 ｢All the Small Things｣
嘲諷男孩團體的超有名歌曲，還有克莉絲汀也被點名，MV也仿造原藝人的拍攝，只是又加上搞笑的橋段，任誰看到都會不禁捧腹大笑。


GREEN DAY ｢Basket Case｣
這首讓Green Day邁向世界的單曲，團員先是身穿各色服裝在瘋人院被扶出來，然後口齒不清的帶領起新一波的龐克復甦……


REEL BIG FISH ｢I Want Your Girlfriend to be Mine｣
用Ska-Punk帶出的名曲，在派對上看到朋友帶來的妹正到翻怎辦？小男生心中開玩笑的想把朋友幹掉，或許他的女友就會變成自己的了。現場版本的video聽得出來大家跟著唱咧


OFFSPRING ｢Want You Bad｣
在路上看到個正妹，不但漂亮又有氣質，腦海中開始搞鬼想像，要是這女生穿皮衣皮褲，身上又有刺青的話是怎樣呢？Frank Kozik插畫的單曲。


3.
不管你年紀多大，創作永遠保持在青少年時期
畢竟唱片做出來能賣錢是最好的，而族群永遠以年輕人為大宗，你總不能期待靠曾經是龐克族現在是上班族的人，支撐你幾百萬張的銷售目標吧。而且老歌迷們愛舊歌永遠勝過新歌，因為延續跟拓展歌迷是必要的。所以就算你已結婚生子邁入中年，還是要記得寫些白爛又無厘頭的歌，然後下一張你可以說想找回原始的自己，再下一張可以說要嘗試突破，失敗後還可以說想做為了歌迷的作品，成功的話就可以再拖幾年，最後還是可以說想找回當初影響自己甚巨的元素。但不管理由怎麼瞎掰，太著重內心深處的歌不會比白癡瘋狂的讓太多人有興趣。

舉例說明：
PENNYWISE ｢Same Old Story｣
從小鬼噴老爸滿臉牛奶開始，溜著滑板到處跑，拍得就很滑板歌曲也很正點，Pennywise教我們穿工作服戴棒球帽也很酷。


SUGAR RAY ｢When It’s Over｣
雖然講的是一段關係的結束，但在MV中團員有龐克、嘻哈、重金屬、新浪潮等誇張打扮，還穿格子背心騎速克達，可愛的狠！


TRANSPLANTS ｢Tall Cans In the Air｣
Tall can是說長罐裝的啤酒，由兩個龐克樂團樂手加好友共組的新團體，唱的還是喝酒、派對、美女、打混，但本人都結婚生子了。

TRANSPLANTS ｢DJ DJ｣
畫面會說話


4.
從懷舊的流行歌中取樣，或直接翻唱
老歌被人傳唱跟喜愛自是不在話下，要不然余先生也不會在第四台賣起合輯。雖然對年輕人來說，老歌最多在電影或廣告裡聽過，在哥哥姊姊或甚至是爸媽的櫃子上才找得到，但在成長時或多或少有受到些影響，因此耳熟能詳的老歌很容易可以引起共鳴。這樣的邏輯也適用在那些樂團身上，看Sugar Ray錄音室中的Duran Duran海報，甚至在MV中作起老歌手的裝扮。被這些樂團詮釋過的老歌，不但增添了歡樂的氣氛，也讓年輕人間接喜歡起這些，曾經伴隨長輩及偶像成長的經典老歌。這種迴轉風加上新口味的方式，可是讓不少樂團成功的訣竅。

舉例說明：
REEL BIG FISH ｢Take On Me｣
翻唱自A-Ha的經典單曲，原曲曾經是某知名音樂節目的開頭曲，被翻玩後呈現另一種面貌，對聽過這首歌的人來說，感覺更加有趣。


The ATARIS ｢I Remember You｣
一系列龐克翻唱合輯中，新生代的Ataris翻唱曾來台的重金屬名團Skid Row暢銷歌，熱血感動程度絲毫不減當年的長髮金屬男。(僅音樂無畫面)


GOOD CHARLOTTE ｢If You Leave｣
翻唱自新浪潮團體OMD的代表作，裡面也有｢喔~｣法則的實踐，新的版本更加熱鬧，在大紅前可因為這首歌造成了不少詢問度呢。(僅音樂無畫面)


SUGAR RAY ｢Time After Time｣
跟娜姐同期的Cyndi Lauper，當年也是以花枝招展的形象以及與摔角手Huff Hogan的婚姻著名，先前是因為電影跟廣告愛用又受到矚目。


太多人了！ ｢Bizarre Love Triangle｣
這首New Order的名曲被翻唱千百次，較有名的八成是Frente!的清新版本，另外還有工業團Stabbing Westward的輕搖滾版。


5.
偶而要去別人的場子鬧鬧，或是在電影裡串場
美國人拍YA片的頻率頗高，一直以來找樂團或樂手客串的機會也不少，當年Ramones在｢搖滾高校｣裡串場，似乎也替此類型電影樹立了一個範本。越近現代則樂搞笑，OFFSPRING在｢魔掌｣中演出高中舞會的表演團體，最後還被魔掌扒掉頭皮掛點。另外到朋友的MV中插花也是個宣傳的好方法，在Rancid的｢Fall Back Down｣中，就可以看到魔頭Ozzy Osbourne的女兒Kelly，以及狂野夏洛特的Benji一起打牌，也難怪傳出主唱Tim跟Kelly的緋聞。串場的好處真的非常多，永遠給大家帶來驚奇。

舉例說明：
OFFSPRING in｢魔掌Idle Hands｣
如前述般，樂團在片中演出自己，但妙的是他們在台上翻唱Ramones的｢I Wannabe Sedated｣，另外還有AFI翻唱Offspring的歌曲。


GWEN STEFANI in｢I Saw Red｣ by Sublime
少女偶像Gwen剛出道時的No Doubt也是加州的Ska-Punk樂團，在該類型最重要樂團的單曲中不僅合唱，也常在演出時出現。很開心Gwen又回到No Doubt了！


TRAVIS BARKER in｢Provider｣ by N.E.R.D.
全身刺青的Travis很難認錯，他在這首歌中演Pharrell的好友，在打赤膊前往滑板傳奇Tony Hawk開的雜貨店一幕中出現。


PRIMUS in｢阿比阿弟暢遊鬼門關Bill & Ted’s Bogus Journey｣
基努里維主演的幻想喜劇，Primus在片中演出自己，系列作後年輕人開始把Dude掛在嘴邊。Primus也是南方公園主題曲的演出者。


RAMONES in｢搖滾高校Rock N Roll High School｣
美國龐克教父級樂團首登大銀幕之作，瘦高的Joey在裡面看起來實在不正常，原聲帶當然就以Ramones的歌為主軸。


[後記]
其實還有好多好多例子，以後想到梗繼續寫。不過話說回來，這篇是快四年前寫的了，所以也就別抄了吧，沒啥意思囉，畢竟版權還是我的。
喔耶~~~~~ hey ho~ let's go!

超激荷爾蒙? 哈哈

之前因為Death Note的動畫版
老實說 本來很期待 但似乎沒有耐心看完
畢竟... 雖然Death Note真的很稱頭
可是一但沒有入戲 很難從中間進入啊...
總之 當時因為解散的TMCM跟Slipknot的#0 Sid
所以對Death Note的原聲帶非常有興趣
也因為這樣接觸到這個怪團體マキシマム・ザ・ホルモン
原本他們用英文為團名Maximum The Hormone
當時搜尋了一下 似乎還蠻有趣也蠻有人氣的樣子
然後這期的MUSICA雜誌 用了他們當封面人物耶~~

應該除了排定的活動 這個新單曲應該是上封面的主因吧
"爪爪爪"


"What's Up, People !? "
這就是Death Note的主題歌啊 太靠北了
讓一個超超超人氣超有話題的動畫 配上了這首...
嗯... 我只能說 日本人的RANGE比我們廣太多了 哈

完整版的是這個

這首"絶望ビリー"也是Death Note裡面的歌 帥啊~


個人最喜歡的是這個 超超超可愛的PV
當然裡面有正妹也是個原因啦
有點像陳小春+廖人帥的那個男生 讓我想到Offspring的歌
"恋のメガラバ"


這個樂團真的太有趣了
wikipedia上面有些資料不妨可以參考看看
鼓手雖然不美 卻也是個女孩子啊 還是主唱的姊姊
據說主唱超喜歡Pantera的Phil Anselmo
貝斯手身上的刺青 整個很似曾相似 連他的動作也是...
結果說是Red Hot Chilli Peppers的超級粉絲
所以把Flea他們身上的刺青 也搬到自己身上了 動作也是仿效RHCP
吉他手不愛穿鞋 都穿拖鞋或涼鞋 也因此意外拓展了事業...
而且我想他大概也很自以為是Dimeback Darrell吧 哈哈哈

在看wikipedia之前
聽他們的歌 就感覺起伏落差非常大
要說他們是新浪潮的重金屬(像Shadows Fall那種)也不完全
其實有點像System Of A Down 又有點前輩Faith No More
可每首歌又都有頗日式的感覺 也有點龐克 還有點青春
總之 平常不會發現在同一張專輯的歌 現在濃縮在一首歌

不過確定的是這四個差不多快30的音樂人
成長的時候都是聽那些美國重金屬跟另類樂團長大的
同時間也接觸著日本前一波被歐美文化影響的新型態音樂
也難怪他們出道後就引起不少共鳴
話說到此時 正在聽的這首"ロック番狂わせ"
前面明明就很SOAD 後面有很日式龐克
好啦 換下一首歌了 有Rap有Scream還是有SOAD的感覺
到後面果然又... 媽的 他們跳tone跳得真屌!!
Maximum The Hormone這些年刻意把團名改回日文
創作也其實多以日文為主 歌詞... 看得懂得自己看 我不懂

他們真的很紅 而且歌還蠻好聽的
看畫面就可以感覺到他們的能量
而且音樂上沒有啥範圍的限制 反正就...
好吧 當年有些人說Dragon Ash是什麼... 我想想
融合式搖滾班霸? 還是混和式? 折衷式? 糟糕忘記了
那現在Maximum The Hormone該叫啥呢
新浪潮混和式搖滾?
New Wave of Mixture Rock

哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我沒有要酸誰的意思喔~ 純粹想推薦好音樂 喔耶~

小日本 pt.3 青春篇~mkII~

其實家裡辦喪事 根本熱血青春不起來
而且週末的感覺比週間強烈 週間最多是辛苦跟無奈
上週抓了一晚跟好朋友閒聊 距離上次這種景象
我想應該有一年以上了吧? 當然也因為最近發生很多事
前輩們說我應該別那麼懶 熱血一點 讓自己保持活躍些
好友們像蓋布袋般的跟進贊同 媽的有沒有這麼團結啦

這篇其實拖了兩個多月
在看完新的Indiana Jones之後更想快點寫出來
摸著良心說 不難看 而且凱特布蘭琪阿姨真的好美
只是故事非常的倪匡... 這點讓我有點小失望
跟同事間的閒聊發現一個小八卦
看來ONE-PIECE的尾田榮一郎也是Indie迷

Sailing Days by Bump of Chicken棒棒雞
之前有提過 這幾年的動畫都要找樂團唱主題曲
魯夫的草帽是小時候 紅髮傑克送給他的禮物
也讓魯夫有了當上海賊王的遠大夢想
看過[聖戰奇兵]的人對這段很de javu嗎?
Indie頭上的帽子也是當年某盜墓人送的
(嗯 好聽點叫探險家 性感點就叫蘿拉)
除了都是別人送的 也讓主角走上帽子主人的路之外
共同點是 不管怎麼打怎麼跑 帽子最後都會回到他們身邊

天體觀測 by Bump of Chicken棒棒雞
youtube有個好處 就是相關連結會出現
而且既然提到Bump of Chicken 怎麼會沒有天體觀測呢
剛剛打了些介紹的字 可是又覺得...
媽的 這個video自己會說話 很簡單很熱血
說來也奇妙 小男生好像真的對天像沒抵抗力
我小時候恰逢哈雷彗星造訪 聽說要隔七八十年才會再有
後來就是因為聖鬥士了... 還好我的星座沒丟臉掉漆
回想起來真變態 那些聖鬥士都才十幾二十出頭耶

ポンデライオン（ダンデライオン）by Bump of Chicken棒棒雞
這是"剝提獅"嗎?
雖然有歌詞輔助
可是為什麼他要摔下吊橋 還吐血(內餡)?
最後還跟小花結合 然後推出新口味!?
好神話啊~ 用剝提獅的血與肉
加上心愛小花成就了未來的春回大地

魁!!男塾 電影版預告
老實說 當初我是因為喜歡the Back Horn
然後才間接知道他們也唱了電影版的主題曲
沒想到... 這電影版如此的... 看起來頗無趣
所以韓國片的火山高校 也是因為魁!!男塾來的靈感嗎
江田島平八跟桃太郎 還有虎丸一點都不魁武
然後預告中沒有介紹到J 有帶到看來很台的飛燕
哈哈 其實有看過漫畫版的男孩子肯定不在少數
畢竟這是在拳四郎騎著黑王離開後 最熱血的熱鬥漫畫之一
我好奇男塾著名的直線行軍... 鬼鬍子教官
電影版中會怎麼呈現 看來是有拍到富士山這場對決呢

20世紀少年電影版特報
不管漫畫或是動畫改編成電影
對好萊塢跟日本人來說都是永遠的痛
也是我們永遠的恨...
"伴隨著我們長大的東西 卻被拍成那樣"
不過也因為喜歡這些東西 所以老是會買單
魁!!男塾應該還是會跟北斗神拳一樣的下場
倒是這個堪稱近年日本影壇最大作的20世紀少年
一開始就說要拍三部曲了 演員陣容超強的
雖然唐澤看起來又年輕好幾歲了
但是T-Rex的那首主題歌... 喔喔喔喔喔喔喔~~

不是說五獅合體的聖戰士要拍真人版嗎
是怎樣? 變型金鋼大賣後的遺毒嗎?
我很難想像這片會讓成年人熱血耶 怎樣都很Power Rangers
倒是另個日本動畫要改編的電影就有趣多了
美國人稱Robotech 日本人叫Macross
我們叫做超時空要塞 喔耶~~~ 骷髏(史卡魯)小隊出擊!!
好歹空戰本來就熱血
變型的畫面... 新動畫版已經用3D繪圖了 所以不會差
倒是變形金鋼2據說會有恐龍機器人了
那誰還要去看五個獅子啦!!!

愛覚えていますか？ by 林明美
最後 就在MACROSS超經典的電影版"愛 還記得嗎?"
林明美帶領地球+傑特拉星人聯軍的歌聲及畫面中
隨著一條輝的戰機 繼續青春熱血下去吧!!!
啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

(可是這樣叫 讓我自己想到那個假SM女王...)

熱血啊~樂團啊~小日本 pt.3 青春篇

本來是周末想寫這個
結果因為要出門只好放著
想說週日補完 卻因隔天的早會...
所以也沒有真的完成
所以先這樣 下次再補齊
而且連個引言都沒有 很糟糕很糟糕...


青春狂走曲 / SUNNY DAY SERVICE
沒有晴天服務 應該也不會有柚子啊之類的團體
即使解散了 靈魂人物[曾我部惠一]還在唱
而且還唱著差不多味道的歌 非常非常的順耳
青春狂走曲 不管怎樣 歌唱到後面...
就是要啦啦啦啦啦啦啦啦的大合唱啊
這是青春歌曲的一個非常非常重要的特色


CREAM SODA / SUPERCAR
松本大洋很青春吧? 電影[乒乓]超級青春可愛的吧?
看過乒乓的很難不去找出SUPERCAR的歌來聽
不過大家都在說通電過後SUPERCAR如何如何
反正都解散了... 不過SUPERCAR剛出道時
台灣唱片公司可是以英式吉他搖滾樂團來形容他們
這對愛裝文青的年輕人來說可是致命的吸引力啊
哈~ 這不就是青春的一部分嗎?


奇蹟 / THE BACK HORN
當初因為野台開唱 真的有花錢買他們的專輯回來聽
其中就附送了這首歌的MV(日本說PV)
看得出來是個電影的主題曲 但是怎樣都找不著這片
看來也是以偏差的青春為主題的怪片 應該不難看
結果在幾年後的前陣子 看到某出版社的書訊
才知道原來是[乙一]的短篇故事改編成的影片


野球少年の詩 / ガガガSP
棒球 校園 百褶裙 小光頭
全部都是日本青春物語不能或缺的元素
只是... GAGAGA SP的歌
似乎不太適合安達充吼.......
卻也有種傻瓜熱血的青春feel
就那種... 會大聲喊"喔斯~"的熱血笨蛋


ヒラヒラヒラク秘密ノ扉 / チャットモンチー
看Music Station前實在沒有對這三個女生有啥興趣
結果卻意外的不賴 據說連前Supercar團員也讚譽有嘉
這首新歌據說在他們偷偷跑回母校演唱時演出過
是個台灣不太可能會上映的電影主題曲
很青春啊 不管是後面的合音還是形象
在youtube上還有小女生唱他們的卡拉
看來也是成為小女孩景仰的新對象了~
台灣唱片公司好像叫他們"恰萌奇(Chatmonchy)"?
難得還蠻對味的~


静かな日々の階段を / DRAGON ASH
不管怎麼說 這首歌真的真的非常好聽
而且當你看完"大逃殺Battle Royale"第一集時
片尾邊跑字幕邊閃出該班級的畢業照 然後配上這首
有種讓人想哭的青春啊~~~~~
(那一小段類軍樂的小鼓有加分到)
其實早期的dragon ash還蠻青春的 只是好像沒啥人在提...


少年 / 黑夢
晚期的黑夢代表作 而且歌名都叫做少年了
再加上 主唱都叫做"清春"了 還能說什麼呢?
雖然沒很喜歡這首歌 不過當時可是激發不少小男生啊
而且 當時的我覺得 清春這頭髮染得真拉風啊~~


JOY / YUKI
老實說 我從來就沒很喜歡Judy & Mary
而且覺得當時的Yuki很吵 誰知道單飛之後好太多了
這首歌有得過獎 也算是她單飛後的代表作之一
讓人想到更之前的daft punk 還有更之後的kylie minogue
可是yuki就是yuki 即使是個老妹了還是很青春啦~


Mama's Alright / YEN TOWN BAND
跟Yuki組過mean machine這個短暫的女子組合的Chara
如果說日本的青春故事 絕對不能錯過的名字 娃娃音的Chara
第一次聽到他的歌也是在電視上 老妹整個超愛她的
誰知道她後來嫁給了殺手阿一 誰知道她在台灣大紅也不是因為音樂
"燕尾蝶" 這個文青必推的電影 又是某青春物語大導的作品
Chara在裡頭參與的那個Yen Town Band 太經典了~
唱了my way 還唱了南海姑娘 不過大家都忽略了這首輕快多的曲子
(不過youtube上的版本聲音非常小 有點.......)
為什麼那位導演的作品 有不少會發行電影原聲帶呢? chou chou~


終わらない歌 / PUFFY
這首真的是個超級經典 之前也提過的the Blue Hearts
也是"Linda!Linda!"的正式主題曲
然後由永遠青春的老妹二人組PUFFY詮釋
真的... 與其選那些"亞細亞的純真"或是"一起去海邊吧"
還不如這首歌 讓當時的PUFFY唱來 真的是青春的代表作
看奧田民生都在後面跳啊跳的 OK啦~~~

電影版本的"終わらない歌"
恭喜飾演吉他手的找到帥哥老公 真的是郎才女貌
鼓手的女孩子 會更可愛的 從學校怪談時我就看出來了
主唱的... 嗯... 駭人怪物其實蠻好看的
貝斯... 發片了! 棒球熊是吧


青春 / The High-Lows
最後當然是最切題的歌 也是我最喜歡的樂團之一
甲本到了四五十歲還是這樣 雖然這首歌也有十年了吧
不過從頭到尾處處散發出青春的氣息(我指的是歌)
青春啊~~~
我高中的時候在幹啥?
聽nirvana? GN'R? 打籃球?
我也沒把妹也沒騎摩托車 電動也沒很沉迷
啊!! 想起來了!!

在聯考!! 媽的................

我們在努力考大學的時候 人家在跳水上芭蕾
好青春啊~~~~~
我真的覺得 妻夫木聰 根本就是青春的代表人物

就連凸槌都這麼有趣 連同千秋學長的玉木宏也是這麼搞笑
其實我對他的印象... 應該是寶礦力水得的廣告吧
音樂是麻波MACH 25的歌 然後他們在頭上剃了個愛心給妹看
有青春到吧!! 哈哈哈哈哈哈哈

就是這個!!! 喔耶~

熱血啊~樂團啊~小日本 pt.2

不囉唆 直接放youtube
方便又讓我可以替懶惰找藉口
反正這年頭 人人都在當樂評 大家都好會寫文章
帥啊~
不過 原本想說來個"自份流"的熱血Top 50
然後不分語言國籍的亂鬥
想想算了 慢慢來吧 還是硬塞個梗稍微有題
所以這次還是熱血的樂團 有MV(日本稱PV)優先
換句話說 就是youtube上面有才OK啦
而且 是"熱血" 不是青春 這是兩個不同的梗

不分順序 想到就放 先來10個吧~

1. 終わらない歌 / the Blue Hearts

歌名的英文曲名=Endless Song
提過不只一次的歌跟團 電影琳達琳達主題曲
簡單的歌詞+旋律 容易上口又可以大合唱
過橋後整個熱血大爆發!! 而且歌詞其實頗有涵義
布魯哈茲不愧是日本龐克樂團老祖宗啊~

2. 大阪ストラット / ウルフルズ (ULFULS)

之前台灣有代理時 中譯名為"糊裡糊塗樂團"
雖然他們紅的是[萬歲]這首歌 不過這個有點好笑有點funk的也讚
而且... "O~ Saka~ STRUT!" 很可愛啊
後來五顏六色西裝行軍的畫面中 有人同手同腳....

3. Pink Spider / hide

無需贅言的粉紅蜘蛛hide
過了這麼久 還是這麼熱血啊~~~~~

4. ARANA / Cocobat

超熱愛格鬥技的東京硬蕊(TKHC)代表樂團Cocobat
偏偏又愛跟我喜歡的Pushead和永井豪合作 真該死!!
熱愛格鬥反映在[TSUKIOOKAMI]跟[BOBO]兩首歌上
走的就是洋派的hardcore路線 很pennywise很SOIA 硬蕊當然熱血

5. Life Goes On (live) / Dragon Ash

DA紅的歌太多了 老實說 我也很苦惱
到底跟是這首還是[revolater]呢
當然 如果要high歌的話還是全白色的revolater會好點
不過... [Life Goes On]卻可以大合唱
而且旋律很輕鬆 真的是難得的全民歌曲代表之一啊~

6. 仲直りのテーマ / 筋肉少女帯

這個真的要有十年以上日本流行樂經驗才知道了
筋肉少女帯比什麼Glay啊Luna Sea的還要老
中間當然變化很大啦 不過他們還活著 還很熱血
吉他手橘高文彥也曾是媒體評為速彈前幾名的
這首算是近作了... 整個歌真的 除了熱血
還是只有熱血啊!!

7. 浪漫飛行 / 米米CLUB

雖然說在台灣比較紅的還是日劇主題曲
而且這算流行了吧? 還那麼老了... 主唱都變肥了說
不過跨年時在紅白看到他們唱組曲 真的很懷念
而且這首浪漫飛行真的很好聽
跟著一起"wow~ oh~ wow~ oh~"
而且... 原來他有航空公司的sponsor啊~

8. survival dAnce ~no no cry more~ / TRF

原本想選TM Network的歌 不過...
有看過很久之前男女糾察隊 幫青田出CD那個特企
找來很久沒看到的TRF唱這首現場 當時在電視前好開心啊我
雖然當年也不是TRF的歌迷 而且覺得Yuki很像內田有紀
"yeah~yeah~yeah~yeah~yeah~ wow~wow~wow~wow~"
對! 我老人 要是我選choo choo train的話不就更老...

9.Ska Me Crazy + Lupin the 3rd Theme('78)
/ Tokyo Ska Paradise Orchestra

也已經是資深樂團的TSPO 啊都說是Ska了 熱血啊~
他們作品實在太多 又有跟其他歌手合作(包含Puffy等等)
不過口風琴一吹出Ska Me Crazy的前奏=預告接下來的大合唱
可以一起唱又讓你忍不住跟著跳啊跳 是不是?
另外 魯邦三世78年版本也是啊
口哨帶出來電吉他的前奏 曾經還是國內車商的廣告歌咧


10. Pegasus Fantasy / Animetal

歌名叫做天馬幻想 天馬...流星拳!!
六年級男生肯定熱血的聖鬥士星矢啊~~~
十個有八個會莫名奇妙雙手亂畫出天馬星的軌跡
也就是所謂的天馬流星拳的起手式
雖然後來證明 這個起手式純粹耍帥用 哈哈哈哈哈
不過 animetal詮釋的版本跟原本的也異曲同工
畢竟 原曲就是這麼的熱血啊~~~~
你 是否也感受到體內的小宇宙(cosmo)了?


另外 北斗神拳跟七龍珠的卡通主題曲 也是超熱血~~~

前幾天跟前同事的有趣對話

前幾天跟個以前坐我對面的同事聊天
其實那時我在寫東西啦 就... 也好久沒聊了 OK囉~

突然話題講到潮流人捲褲管這檔事
前同事以下用"D"來代稱之

D說潮流人們捲褲管是因為怕騎單車時鏈條弄髒褲子
我說真的嗎? 聽誰說的呢
D說好像是某雜誌上說的 (我印象中某blogger也有提到)
我說捲褲管這檔事 只有以前沒錢買訂作褲的人才會做
有沒有? 拉直先 然後向內折角 褲管反折起兩圈固定
現在年輕人應該就不懂了 以前曾經流行褲管六吋過 哈哈

D剛開始頗high的述敘這個潮流人單車褲管論
我提出疑問: 從沒看Matt Huffman捲褲管啊
那些玩BMX的高手們 好像沒幾啥人捲褲管的啊
D又說了 不但怕弄髒 還怕被鏈條捲進去
這更妙了 我從沒看ESPN玩半管因為褲管被捲進去摔車的
D再說 這個不是他瞎掰 是真的有人這麼說 還拿EDC當例子
好啦 我想說的是...

騎過腳踏車自行車隨便什麼用鏈條跟齒輪驅動的人力車的人
褲管被捲進去卡住的機會有幾次?
再者 我發揮空想科學讀本的物理精神以及金田一的邏輯推理
著長褲者若蹲下或坐下 只要是彎曲膝蓋的動作
褲角自然會因為拉扯的緣故而往上拉起 因而露出腳踝或更多
(褲管超過腿長4吋者不在此作討論 穿著3吋以上高跟鞋之辣妹亦然)
也因為這個原因 男生在正式場合時必須穿著黑色或深色襪子
有誰看穿正式西裝的男人還穿白色運動襪的? (外星邁可除外)

腳踏車的前進原理為腳踏板所驅動的輪軸齒輪
卡在相連鏈條凹槽中帶動另端的後輪而轉動 也因而前進
不管你怎麼變速怎麼改變前後的齒輪直徑
你的雙腳踩的踏板永遠在那邊 也所以最接近齒輪的是啥?
當然是你的雙腳啊!!
也所以最危險的是什麼? 雙腳上鞋子的鞋帶
與其說褲管會捲進去 不如說鞋帶更容易纏住吧
也所以之前就有鞋子加上魔鬼沾蓋子的設計
也所以很多單車鞋是沒有鞋帶的
難道在環法自行車賽時喊暫停 然後蹲下來綁鞋帶嗎?

這時D說他不知道該相信誰了
我說沒有必要相信誰啊 這都只是個說法而已
我又說了 如果說是怕髒我就認了
但是穿短褲的時候呢? 難道要像國共會戰時那樣打綁腿嗎
人家老墨都穿白色半統襪騎lowrider了 沒在怕的啦~

我沒有要酸誰或是吐誰槽的意思
不過呢... 我對這個潮流現象的解讀是...
"潮流人的長褲動輒上萬 不得弄髒也"
所以我們還期待今年夏天 街頭潮流人開始學打綁腿吧~

共勉之~ 空想科學讀本萬歲!!

太好騙了我

最近想買台單眼數位相機給自己
好朋友們果然說出我想聽到的意見
同事或說同業們說出了我不意外的建議
覺得比較好玩的是 為什麼會問我想拍什麼呢?
不然就是問我為什麼想買 這很重要嗎?
我可沒想要當個專業攝影師 更沒想靠拍照出頭
說穿了 就跟打電動或是買衣服一樣 手癢啊~

於是乎 上網看些介紹跟知識成了最近的習慣
也於是乎 看到了這台新的入門相機的電視廣告
超超超超超超超可愛的啦!!! 有三個版本如下:

獅子篇

企鵝篇

鬥牛犬篇

看了最近的日本雜誌以及國內所謂較專業的論壇
大部分會拿來跟另兩家廠牌的近等級機型作比較
我並非專業人士 所以上youtube看廣告比較

韓國版的Nikon D60廣告
日本當地是木村哥當代言人 南韓的部份則找了RAIN
好啦~ Nikon猛打帥哥牌就對了
台灣呢? 沒瑯啦 難道要弄個無法接受的Nikon X STAGE?

內地跟香港是王力宏耶 原來他是華人區的帥哥代表


SONY的alpha 350果然很Sony 果然很廣告

對岸播放的alpha200電視廣告 還是很Sony 還是很廣告

韓國版的alpha200電視廣告 前半段讓我聯想到7-11關東煮...

O牌沒看到日本版的廣告 南韓版的是BoA

雖然我早決定好要買哪台相機了
不過... 那三篇動物廣告讓我又"中招"的是廣告歌
我乍聽之下就覺得耳熟 熱心的日本網友打出了我的疑惑
果然是甲本Hiroto!! 正確說是the High-Lows的歌
因為日本的該機型號是KISS系列 先前用小鬼扮成KISS

小鬼們不但唱著KISS的歌 最後還有哥吉拉出來鬧 好帥~
the High-Lows那首歌剛好也有唱到kiss kiss kiss...
我想 這應該是個the sign 哈哈哈哈哈哈哈哈

倒是看完了其他所謂競爭對手的CF後
最近看到的文章跟評論閃入我的腦袋
這不禁讓人好奇了 為什麼人家都找了代言人跟明星拍廣告
但是這家卻用了三個可愛的動物家庭呢?(跟那首讓我中招的歌)
其實功能上不都是那樣 許多玩攝影的也都會說
"鏡頭比相機重要 相機後面的腦又比任何器材重要"
如果用這個邏輯 大部分的廠商仍在廣告中強調新功能
補捉歌星跳舞的畫面 或是任何狀況下都不想錯過的畫面
那... 睡到翻的小狗? 鑽出來的小企鵝? 打鬧的小獅子?
從獅子篇看來拿相機的是爸爸
小獅子們打鬧過程跟明星跳舞 都算是在捕捉動態畫面
韓國人冒雪去拍樹 嗯 很感人嗎? 企鵝可是常年都在冰原啊
(雖然因為暖化的樣子 南極冰棚好像破裂了 北極也是一堆融冰)
小狗睡覺厲害了 那是沒啥光線的室內耶 其他家可沒提到這點

我看有網友說 KISS系列那台針對退休老人及女性消費者
結果日本那邊的廣告用三個動物直接涵蓋所有 這樣的隱喻真厲害
重點是因為是可愛的動物 所以也沒有什麼"針對某族群"的問題了
相對了 直接接收到的是好可愛的感覺 整體印象加分很多
對像我這樣的"即將購買者"來說 那些規格啦什麼的 其實不用電視廣告說明了

想到這邊又讓我好奇 為什麼當初用KISS來當系列代號呢?
我的解讀是
因為KISS雖然好像有點害羞有點曖昧
不過對你親近的人來說 KISS就代表了一切
因為他可愛 所以你想KISS他 這是很自然也很直接的傳達關愛
這個KISS代號在其他看起來帥氣又拉風的數字跟字母中 真的很特別

高招啊 真是高~~~ 不得不再次佩服這些日本人了 好稱頭

何苦為了稱頭而稱頭

不像設計師ISSA 經常在blog上分享喜好跟興趣
我經常想寫些啥 然後或許懶惰或許職業病(屁~)
到後來能寫出來的文章超少

話說今夜打完球回家車上讓mp3自己shuffle
閃出Serj Tankian跟Dead Kennedys的歌
恰巧上週在youtube看Serj翻唱DK的名作

[Holiday in Cambodia] orig. by Dead Kennedys
by Foo Fighters ft. Serj Tankian
(Dave Grohl是留大鬍子彈藍色吉他的那個)
其實有啥了不起的? 不就音樂人向DK致敬?
或許吧 但為什麼是Serj跟Dave呢? 他們又不龐克

"他們又不龐克" 那什麼是龐克? 誰是龐克?
話說Dave接下Nirvana鼓手時 他們仍然是龐克樂團
"誰說的? 應該是Grunge吧?"
話說Kurt Cobain在死前曾說 他不知道啥是grunge
但是Nirvana自使至終都是個龐克樂團
Serj所在的System Of A Down是Nu-Metal?還是??
這個真的沒人知道 不過 Serj跟吉他手Daron Malakian愛龐克
而且在音樂上總是帶著很punky的味道 即使踩著雙大鼓

去年知道Serj Tankian出個人專輯後整個大喜 馬上弄來聽
不意外的有些SOAD的影子 也不意外的增加很多旋律
更不意外的是他的歌詞 仍然用高中英文程度就能懂
也仍然在字裡行間帶著諷刺 帶著暗示 帶著訊息

[Sky Is Over] by Serj tankian
重複又重複的副歌 終於在最後一句上有些變化
增加了個字"us" 太精采了!!
一個字讓前面的鋪陳述敘回到現實
所挾帶著的些無奈跟鋼琴聲嘟嘟好 超match

[Violent Pornography] by SOAD
這首歌是SOAD先前連發兩張專輯時的作品
沒有拍MV 這是人家自己加上動畫跟歌詞
電視=暴力色情 哈哈哈哈 有一套~

曾經在某電視音樂節目中 因為SOAD專輯太紅有小小介紹
讓人無法苟同的主持人很不解的說:"SOAD自稱喜愛披頭四"
雖然sugar怎樣聽都不像Yellow Submarine
而且是四個怪怪的美國籍亞美尼亞人 披頭四耶!!
精神!! 我們說的是精神 音樂上沒有規定誰不能聽啥
然後90年代出現了Rage Against The Machine
進入2000年前 SOAD傳承了解散了的RATM
(拜託 audioslave根本是RATM樂手替soundgarden伴奏)
相較起RATM的批判跟口號式激進風格
SOAD初期很神經質 然後越來越奇怪 變得深不可測
RATM的歌詞有種"in your face"的爆炸性
SOAD的歌詞充滿著暗喻跟故事性
往往要聽完整首歌 你才會知道他們到底要表達什麼
也因此有人說SOAD的歌詞像詩 而Serj還真的有文字發表

這很龐克嗎?
對社會的反動而不是無意義的反對(那應該是像納粹...)
anarchy不是要你造反 chaos也不是要你支持混亂
上次跟呆吃飯聊天 她問我Sid Vicious脖子上的R鎖頭啥意思
這個有趣了 雖然網路上面查得到 這個滿街都有人戴的鎖頭
雖然我去倫敦念書 也在那看了Sex Pistols的紀錄片
不過說真的 如果說Sex Pistols=龐克 很鳥!
再說Sid Vicious=龐克 更鳥!!
Sex Pistols一直都是Johnny Rotten的 Sid只是粉絲
讓"龐克音樂"發酵的難道沒有The Clash? Buzzcocks?
我想Sid Vicoius很成功的替"耍帥也可以很稱頭"創下範例
但是Sex Pistols始終沒有讓大西洋對岸也照到女皇的太陽
也所以後來英國有了new wave 美國仍然在hey ho~ let's go~
當然還有很多很多的樂派或分支 那個不在此討論 哈哈
我很好奇 戴著鎖頭項鍊穿著昂貴龐克風服飾的年輕人
會去聽the Cure這種很娘砲的音樂嗎? 那Siouxsie and Banshees呢?
在台灣 就連聽音樂也是種潮流了嗎?

[Just Like Heaven] by the Cure
歌德耶~ 怎樣? 我就不想放Friday I'm In Love!!

昨天我因工作推薦DJ Kawasaki時 我寫說要聽才跟得上潮流
雖然我認為不難聽啊 而且還真的是種趨勢
其實moussy店裡面應該整天要來放的 畢竟... 太搭了~
雖然我說要聽才跟得上潮流 但是我自己卻頗不以為然
聽音樂嘛 開心就好 不管你的訴求或目的是啥
這本來就是個很私人很個人偏好的興趣
朋友之間可以交流 沒有教導這種事情 除非學樂器那些
工作上訪問過不少國際音樂人 不管是哪個類型或風格
其實大家都認為接受度要廣 然後你才知道你喜歡什麼
別人可以給你建議 卻沒有辦法告訴你該聽啥才稱頭
如果說有某群人 認為要聽什麼音樂才夠格跟他們相處
那... 你真的覺得有差嗎? 他們真的喜歡那些音樂嗎?
那些音樂帶給他們了什麼? 創意? 靈感? 發洩?
還是... 虛榮心???

如果是因為虛榮心 那不妨來聽農村曲
超屌的!! 有爵士耶 有拉丁音樂的元素耶 小時候都不知道
這些去誠品音樂館 那邊的熱血文青會替你找出樂趣


[California's Bleeding] by AMEN
這裡面的血應該都是假的 不過跟我很有緣的主唱Casey Chaos...
在舞台上總是要見血 200%的發洩 甚至跳起來撞到燈昏倒
他常爬上音箱或鷹架跳下來 或是拿破玻璃割破手臂
這招被日本Dir En Grey的主唱-京 學去了 哈哈哈
這video最後面的長髮男 就是SOAD的Daron Malakian
不論是否譁眾取寵 過了西元2000年後
AMEN跟已經解散的At The Drive-In真的真的很龐克
Casey Chaos被前輩說比自己當年還憤怒還瘋狂
At The Drive-In的Cedric跟Omar... 也是神經病
不過 那會大大改變台灣大部分人 對於龐克音樂的看法~
尤其是兩個人後來的Mars Volta 跟Omar的個人創作
太屌了~~~ 而且這是國外音樂媒體一致的意見

[Inertiatic ESP] by the Mars Volta
這首歌印象中有收錄在DC出品的某DVD 好激昂啊~
尤其三分五十幾秒開始 我的媽啊~~~

所以 聽音樂
千萬千萬千萬千萬 別因為稱頭而去稱頭
當你自己發現了喜歡的歌手 自然會想去了解他
順著自己的心 才能跟那些音樂搭上線 才會有感動
這個世界才會更可愛 也讓你從音樂中獲得超過聽覺的享受

我嚴重覺得...
一開始那首[Holiday in Cambodia]
比起歌詞如什麼... 在我皮膚下爬行... 我的每一小步...
來得有意義也有深度多了

熱血啊~樂團啊~小日本 pt.1

上週末吃燒肉時 店裡放了桑田佳祐的歌
老實說 對桑田大叔沒研究的我 只知道他很紅 歌好聽
又聽說阿比(花生隊長, PCF, em.shoes)很喜歡大叔
好像某次幾個超過30歲的男子看著照片聽著大叔
用桑田跟南方之星的歌 過著很文青也很娘砲的夜晚
總之 就上網胡亂看了些文章跟影片
赫然奧田民生這個名字跳了出來 前Unicorn的奧田
雖還沒桑田老 奧田也快要成為大叔字輩的了
即使還穿著Red Wing跟vintage的打扮 他是真的老了
總之 我們在台灣看著日本台 也都肯定有聽過他們的歌啦

也所以繼續搜尋 發現奧田在space shower跟某些電台還蠻活躍的
然後發現前一篇寫的mongol800也在裡面 據說也都是粉絲
同時旁邊有另組人馬 叫做サンボマスター(sambomaster)
印象中日本Tower有推過 反正網路不要錢 聽聽看囉
哈! 原來是電車男電視版的片尾曲那個眼鏡胖子啊
超可愛的啦~
[世界はそれを愛と呼ぶんだぜ ] by Sambomaster

[歌声よおこれ] "熱血龐克"的可愛胖子 要大聲合唱!!


如果搜尋中文網頁 會發現有些本地的創作樂團也喜歡他們
然後上維基的日文版 就會告訴你他們跟GAGAGA SP是好朋友
ガガガSP台灣應該很難買到 他們有唱Keroro軍曹主題曲過
[全国無責任時代]

對!! 我是因為Keroro才知道GAGAGA SP的
誰要現在卡通都找創作樂團弄主題曲 火影也是...
只是我老覺得GAGAGA SP的PV比歌曲本身有吸引力
請check
[野球少年の詩] 妹很正 日式熱血元素基本款

[初次與你說話] 裡面有諧星 電車男裡有客串

[國道二號線] [告白] [正義的朋友] [晚秋] [京子chan]
看這曲目多熱血!? 哈哈哈哈哈哈
主唱的鴨舌帽儼然成為註冊商標了 總之就是很正統的"傻瓜龐克"

也因為GAGAGA SP的關係 讓我想到另個樂團 可惜解散了
マスラヲコミッショナー Masurawo Commisioner
那是某次去日本出差 逛唱片行買的合輯裡頭有收過
主唱有點像年輕的木梨憲武加上生瀨勝久 哈哈哈哈
不過他的喉嚨感覺老是卡著痰 瘦瘦的還蠻有力氣的耶
[ランナー] 很簡單的"熱血龐克"

不過很可惜youtube上沒有我喜歡的[爸爸媽媽]這首歌

日本其實好幾年前就有一波地下樂團潮 其實說穿了跟美國很像
原本是underground卻變成主流 再透過包裝跟創意 變潮流!?!?
上面三個樂團我個人覺得是和式洋味龐克風格 非常熱血~
他們都有著我們從漫畫跟卡通中早熟透的日式熱血元素
這些人也聽著前輩的歌(如最前面說的奧田民生)唸書 聽著Nirvana練團
所以他們有著西洋(尤指美國)樂團的骨架 置放著大和民族的血與肉
最明顯的是他們大都以日文創作 主題也圍繞著日本的生活
很可愛 很蠢 很直接 很努力 很有"根性" 很有魅力

我要拿來作結的這個是the Cro-Magnons的"GirigiriKaGangan"

這也是松田龍平主演的電影主題曲 看片段就很熱血了吧 哈哈哈
[タリホー]算是他們的出道曲 不過也是甲本跟藤島的第三個十年出道曲

(他們在上music station時 塔摩力以新人樂團笑過他們)
(關於甲本+藤島的故事 部分請參考在下寫的舊文章)

20多前年the Blue Hearts讓日本搖滾樂團有了很洋化的準則
10多年前從聖飢魔到X-Japan 讓日本重金屬有了洋化的標準
10多年前大家以為小室找了混血兒英文就很棒 其實卻不然
10多年前hide效法Slash彈教父 他也solo了日本傳統民謠
10多年前the High-Lows再次引進洋味十足還加鍵盤的龐克
將近10年左右 limp bizkit跟dragon ash紅了也毀了
將近10年左右 RIZE的Jesse總算唱出字正腔圓的rap-metal
這幾年 數不盡的創作樂團紛紛與主流唱片公司簽約
這幾年 以前從沒聽流行音樂的人 因為卡通開始接觸到了
這幾年 要是從一般找不到的歌 找日劇或卡通的成功機率大增
這幾年 事實證明太和風的搖滾樂越來越趨往兩端分
這幾個月 我真的想把這個理論完整寫下來 可是很懶得...
這幾天 我發現blog真的長蟲了
這幾分鐘 我發現這篇文章雖然沒誠意 卻有很多是之前想寫的
這幾秒鐘 我發現剛剛那句話是錯的 應該是說有些點還沒寫才對

這些年來 熱血驅使著我們六年級男孩子 不論是做事還是嗜好
我想 不管哪個國籍 不管是什麼年代 不管是誰當政
有熱血就有希望 有希望就有未來 哈哈哈哈哈哈哈
PEACE~

類 漢字

這是一篇沒有圖片沒有影片沒有音樂的文章
而且沒有影射誰也沒有要靠北誰的意思 純粹好玩~

事情是這樣的 其實我也沒資格去嘲笑誰
因為小時候看周潤發的電影 電話響了他說"是me的"
於是我就拿來當口頭禪 某天姑姑跟媽媽同時糾正我
"英文沒有這種用法啦" "是mine~ 英文學哪去了你"
兩個都是很優秀的秘書 語言能力自然不在話下
只是我純粹覺得發仔那樣說很好玩罷了 他們討論得很認真
一直到現在 我還是覺得"是me的"比起mine來得有趣
那又何必太認真咧~~~

因為工作關係 幾次跟語言方面的小笑話接觸
說真的 我覺得很有趣也很好笑 一方面也因為唸了書更覺得妙
在所謂的街頭流行雜誌服務時 那時很流行講波鞋
(其實這跟"潮流"這兩個字的迷思差不多 只是沒啥人追究)
我媽媽是香港人 雖然我不會說廣東話 但是我知道波就是球
換句話說 波鞋就是球鞋 香港人說波霸也是說葉子媚胸部大得像球
結果某次編輯會議上同事似乎要做"波鞋" 卻又講到休閒鞋之類
我跳出來說波鞋就是球鞋 不應該參雜其他的鞋款啊
那時候我才發現 原來台灣大部分人都覺得 波鞋是流行鞋款的意思
這個"波" 跟現在所謂的"潮流" 讓我感覺沒啥差別也沒啥意思
我可以告訴你什麼是波 你能告訴我什麼是潮流嗎?

香港是購物天堂 通常你會被問到 "你要逛trendy一點的還是fashion的"
trendy就是所謂的潮流啊 其實只是這樣 除了設計師品牌之外的都算
時下流行的 街頭熱門的都是trendy 也就是潮流
trendy在英文上也是指當下流行的 之前流行的軍事風 古著風都算
現在流行什麼風? 設計啊 什麼東西都要掛上設計兩個字才稱頭
學生都要念設計相關的才稱頭 拜託... 討厭唸書做研究就說啊
你真的以為誰都能創作喔? 各行各業要做個很屌的人 也是要用功的啦

好了 結果前幾天我爸媽問我什麼是"夯"
碰巧那兩天又跟ISSA他們聊天 我們聊到了一個非常有趣的話題
類 漢字

其實我用這樣的三個字非常的故意
"類 漢字" 這樣的用法現在沒人用了啦 日本人還有用
而且漢字基本上是日文 也就是我們看得懂的國字
有看邁阿密刺青客並且有打開聲音的人應該有注意到
他們所謂的中文字體不是chinese 而是說kan-gee日文
想當年日本邪馬台國女王獲中國皇帝頒發"親魏倭王"
而後派"遣唐使"到中國學習 並且致力漢化
就連魔力小馬(現稱: 潮與虎)裡都有說
那個九尾狐狸白面者 也是來自中國的妖怪
從文化到民間 從朝廷到規範 古時候中國是日本的典範
當然後來日本用的文字從我們的中文開始簡化
看電視也知道 他們還是有在用漢字 甚至也有檢定
不過這些都關我屁事 而且有學者研究 我不贅言

好啦 受日本流行文化薰陶的台灣六年級生
以前怎麼可能看得懂日文雜誌? 那時候也只有雜誌
一直到"哈日潮"爆發之前 連去趟日本都是很另類的選擇
大部分人聽日文歌曲都聽爽的 看雜誌也是看圖片
不過很妙 日本雜誌的圖片就是比較好看 看不懂沒差啦!!
但是多多少少還是看得懂幾個字 也就是所謂的漢字
誰要他長得跟我正在打的繁體中文字這麼像呢...
也所以比照剛剛的"波鞋案例"
當今台灣最熱門的文字寫法 就是類 漢字了

比方說到哪邊都在激安都有放題還有無料配送 這些都還算是直接用日文
網路上最常見的: 人氣 絕品 定番 著用 愛用 開催 友達
當然還有很多很多例子啦 有時候看看其實還蠻有趣的
因為咧... 很多人把這些看起來像中文的日文當中文在用 (類 漢字)
也所以多多少少會有些笑話 尤其是把幾個類漢字連著用的時候
又或者在同一篇文章內會發現前後有不同的用法 妙哉~
這些網路客用著日本人從我們學去的字 然後又學回來變成自己的style?

然後包含我工作的環境都會助長這樣的潮流
你看 連我爸媽都在問什麼是夯了!!
然後流行雜誌動不動就是主理人 首腦 這是什麼鬼??
難到以後我會拿到名片上有這樣的職稱嗎?
這類型字眼充其量是拿來形容你的工作 而不是你的職稱
翻遍日本雜誌或歐美雜誌 講品牌時要就是director
你要說是監製也OK 說是監督也OK
那難道副總裁我可以叫他小腦? 還是行政主管可以叫延腦?

其實就跟我一開始說的一樣 有時候語言跟口語文化 好玩就好
如果今天你需要有所謂的職業道德時 這些用詞遣字必須三思
當然 我也沒辦法避開這種狀況 我只能說 看狀況吧...
畢竟工作的內容不同 我也有不同的方式可以應付
所以我說我也沒資格說啥 純粹是好玩罷了


順便一提 這只是我個人淺見 沒有數據跟證據 而且只是說某些人

日本人喜歡用第一人稱的比率頗高 或許是增加真實性
香港人喜歡用第三跟第二交替 或許是學英國人的
台灣人大都只會用第三人稱 不知道是跟誰學的...
難道是反映出潛意識的心虛???

No. 5 is the number打球也要很稱頭

JALEN ROSE 6呎8吋的後衛/前鋒 帥得靠北!!

其實我不在乎星座血型之類的 更不知道自己所謂的幸運號碼是啥
不過大概從高中之後吧 我很喜歡5號 如果可以的話都會選5號
也大概是高中開始 打籃球成為最大的休閒運動 看籃球賽轉播也是
還記得跟同學去報名打比賽 我穿了雙黑色的襪子
訂做的短褲太短 我拿去跟因傷退賽的大個換他的大尺寸穿
或許很多人開始打球是因為Michael Jordan 或是其他超級球星
可是那個寬鬆的金黃色5號球衣的光頭 整個稱頭到不行~~~

當年我請姑姑從美國幫我買了本原文書 -- Fab Five
作者是資深體育記者 也是[最後14堂星期二的課]暢銷作家的Mitch Albom
整本書都是"黑話" 讓懶得念高中英文的我 英文能力增加不少 喔耶~
其實Fab Five就是所謂的神奇五人組 從披頭四的Fab Four而來
在籃球場上指的是當年NCAA密西根大學的神話 Fabulous Five
五個大一新生 從走進體育館跟學長對抗 到球季開打陸續上場
故事到後來史無前例的用五個新鮮人先發 甚至打到決賽
第二年更加囂張的不僅外型在當年嚇死人 還打到了最後冠軍賽
中間還穿插了擔任NBA夢幻一隊靶隊的故事 還有許多場下的歪事
眾人目光所在的前鋒Chris Webber(4) 硬底子的Juwan Howard(25)
兩個箭頭Jimmy King(24)跟Ray Jackson(21) 還有... JALEN ROSE(5)

書中提到Jalen Rose等人穿著比MJ還寬大的球衣 其他四人用baggy形容 對Rose則用印地安帳篷tent描述 他曾經跟高大的隊友交換球褲 我是學他的~

那本書我看了三遍 印象很深的是黑襪子那段
這段故事在後來比較街頭化的籃球雜誌SLAM裡面有提到:
JALEN ROSE -- 該替黑襪子跟過膝球褲負責的傢伙
某天比賽前好友來飯店玩 送了一雙黑色的運動襪
Rose看到馬上跑到對面的Footlocker買了幾雙 送給其他Fab Five成員
那時五人已經是球隊主力 當天比賽前他們難得穿上熱身褲
教練只是覺得哪裡怪卻又說不出來 (畢竟本來就應該穿熱身服)
一直到跳球的那刻 助理教練驚訝的要教練看著場上的Fab Five
說時遲那時快 比賽已經開始 你總不能把主力叫下來換襪子吧
好死不死那場球電視有轉播 就這樣... 寬鬆球褲下的黑襪子傳遍全國
後來在他們大二打進冠軍賽那場球 就是穿密西根大學金黃球衣
剃著光頭的Webber跟Rose 飄啊飄的寬鬆球衣 緊張刺激的比賽
然後穿著黑襪子跟Air Max輸掉的(就是那不存在的暫停...)
只是那個印象在腦海中非常非常深刻... 整個就是帥到不行
當然 Jalen Rose在Fab Five裡面 是我最喜歡最欣賞的球員

身為職籃選手Jimmy Walker的私生子 (這段書中也有寫到)
中學時跟Webber成為球友兼好友 籃球偶像是魔術"愛滋"強生
左撇子又有六呎八吋的他 就因為這樣堅持打控球後衛
也因為這樣讓他傳球跟運球還不錯 防守跟進攻都在水準之上
在Webber離隊挑戰NBA後 Rose跟其他三人再挑戰了NCAA一年
大三就加入了NBA 說真的 Rose機運沒有Howard好
不過... 這幾個人真的帶給我們籃球大帝Michael Jordan很多麻煩
而且以兩個MJ(還有Magic Johnson)加一隻鳥為首的夢幻一隊
還真的跟Fab Five關係匪淺 也算是某種程度的傳承吧我想~
其1 因為在大學賽場上的風光跟實力 擔任靶隊有過接觸
其2 後來Webber跟Howard在華盛頓子彈隊相逢 組成活動力超強的前場
當年也打進季後賽 第一輪遇上公牛隊 Jordan跟Pippen打得超累
而且最後一場時還是拉鋸到最後才分出勝負 喬老大對他們大拇指稱讚
其3 當靶隊時在電梯巧遇Larry Bird 才知道大鳥也是垃圾話好手
而且大鳥在球場上的意志力跟能力讓他們非常欣賞 即使他是白人
後來大鳥擔任印地安那溜馬隊的教練 重用被冷凍的Jalen Rose
讓他改打得分後衛/小前鋒 成為無冕王Raggie Miller的助拳人
其4 當年是因為欣賞Jordan所以穿上寬鬆球褲 結果喬老大重返球場後
也跟上了他們所帶起的黑色球襪風

溜馬隊時期的Rose 加上可怕的瘋子射手Miller 還有教練Larry Bird

資深NBA球迷應該都不會反對 Jordan跟公牛隊兩次三連霸的偉業

最大的挑戰來自同屬東區的球隊: 紐約尼克 底特律活塞 印地安那溜馬

這時的Rose甚至得過年度最佳第六人 跟Miller把MJ+Pip搞得差點被淘汰

後來大鳥辭去教練工作 Miller也過了黃金歲月
Rose也開始游走各隊 到過芝加哥公牛 多倫多暴龍 紐約尼克
然後在尼克被笑面虎Thomas趕走 最後到了鳳凰城太陽隊
這時候的Rose改穿8號球衣 雖然我也喜歡8 不過總感覺怪怪的
今年他不見了... 當年的Fab Five只有Ray Jackson沒進NBA
Jimmy King短暫待過也早就不見了 不過他還代表美國隊打過球
那也只是因為NBA封館那年 所以只好派出CBA跟NCAA球員
Webber前兩年還在活塞隊小有貢獻 Howard在火箭跟小牛混
妙的是火箭當時還有Maurice Taylor 他是Fab Five的學弟
跟Fab Five同梯的球星早就漸漸消失 包含Cheaney, Leaterner...等等
後來因為有Allen Iverson的出現 還有V. Carter, Kobe Bryant, KG等人
感覺指標性球員跳過Rose這一批直接到了下一堆人手上
不過...
把街頭風帶進NBA 或甚至說全世界的籃球場上 並且成為潮流的
還是Fab Five 也還是Jalen Rose他們 只是很可惜... 他們也逐漸被球場淘汰
雖然這是非官方的說法 也可以說是我一廂情願的看法
Rose跟Fab Five的場上場下 在當年根本是叛逆又不被允許的
(喬老大年輕時還戴金項鍊參加灌籃大賽 老了也還是愛耍帥不怕被罰)
他們把熱身服當街頭裝在穿 他們在休息室聽饒舌歌
他們不算是天才 卻極有天份也很努力 他們打球很堅持style
我個人認為 他們在個人與團隊的天秤上有絕佳的平衡
有著優良的傳統 也有著突破的勇氣
他們沒有任何一個像LeBron James般集三千寵愛於一身
也沒有Kobe天之嬌子般的天份跟背景 更沒有姚明跟歐肥的先天條件
不過他們卻在近代籃球史上留下了不可磨滅的存在 有形及無形
而當中 我最喜歡 到現在還非常推崇的 也是讓我喜歡和姓氏諧音的5號
No. 5 from Michigan University Jalen Rose
而且很重要的一件事 尤其是Jalen Rose告訴我們的一件事
打球一定也要很稱頭!!

Sold Out? 村上隆

11/30村上隆台北萬人演講 台北小巨蛋

聽眾很多 LV包也很多的一晚

上個禮拜五是個很忙碌的一天
卻也是很多人期待的一天 還有些人選擇性的排斥
商周推出了村上隆的書 書封也很不免俗的用他的小花
(日本版的是村上的大頭當封面)
也所以 從十月份書訊出來後 就已經敲定村上隆來台宣傳
同時間北美館跟國父紀念館(有沒有改名字我不確定)
都有跟所謂創意啦 設計有關的展覽 北美館的還是海洋堂咧
而且村上隆碰巧也有作品在海洋堂展出
也所以同事或者說很多媒體同業 都很期待敲到專訪
老實說 我的想法跟我老闆一樣 沒有專訪就算了 let go吧
果不其然 他四天的訪台根本沒啥時間
除了記者會 還有簽書會 另外就是最大規模的萬人演講
當天其實我有點懶得去 原本相約的同業也因為工作走不開
我打算沒車位就閃人 好死不死有車位 還距離門口非常近...

時間差不多時 司儀說活動要開始了 原來他也身兼翻譯 哈
村上隆出場的時候很妙 主辦單位安排他從背景上的小門走下來
雖然是老梗 不過還蠻有派頭的啦 只是我有個小疑問...
"到底是村上指明要用Teriyaki Boys的歌? 還是主辦單位太稱頭?"
真的耶~ 村上隆跟著"Heartbreaker"的音樂走下長長的階梯
接著他用日式英文感謝主辦單位跟贊助商
而且很故意的拿出口袋裡的手機 (我想這應該是漫遊用的吧?)
接著他就用習慣的母語開始講了 原來的司儀也搖身變為翻譯
大體上 村上隆開宗明義的有說 這次是以他15年來的過程為題目
所以剛開始他還秀出了中學時代的照片 聽眾還蠻投入的
不過大約到30分鐘後 陸續出現高跟鞋的聲音 還有移動的摩擦聲
接著的90分鐘 這樣的狀況只有增加 樓上樓下不斷有聽眾離開
那時候我心裡在想: "那你們來作什麼? 期待什麼?"

整個演講說是兩個小時 播放了三個影片
第一個是之前已經曝光過的Superflat Monogram作品
也就是吸引當天大部分人到場的LV短片

簡單又老梗的故事 村上隆的色彩 田中知之(FPM)的"Different Colors"
但是就是很可愛 所要傳達的訊息也很簡單
第二個youtube上面找不到 六本木之丘的短片
其實也是簡單跟幼稚得靠北 啊就是很可愛 大家都愛
背景音樂來頭更大 阪本龍一的作品 台灣沒啥人看過吧
第三個是最新KaiKaiKiKi的作品"Planting the Seeds"
以上是所謂的驚奇 畢竟在台灣沒有公開播映過
剩下的是... 村上隆的長篇自我介紹

沒錯 其實說穿了 上週五的演講 就是他的自我介紹
印象深刻的是我們可愛的翻譯/司儀先生
從頭到尾應該講了超過20次的"引以為恥"
雖然在座的大都是成年人了 可是... 我想很多人會誤會吧
前半段村上隆似乎在說 他覺得藝術是把不敢表達的呈現出來
但是沒有太多著墨的是他怎麼從傳統轉入現代 可惜...
然後他舉例皮卡丘這種大部分人覺得很幼稚很丟臉的東西
卻在商業跟產業上大大成功 甚至形成全球性的流行
然後他拿當時在紐約展覽時的照片出來 我好感動啊!!
展場的正中央有個等比例的量產型薩克II的頭 超帥的~~~
只是我們可愛的翻譯先生說"這是配角Zack..."
這樣誰懂啊!!
1. 薩克的拼音跟英文是ZAKU 不是Zack
2. 配角? 充其量是個MS機器人
3. 害羞跟可恥的中文有很大的不同...

這是半年來第二次 我深深覺得...
雖然說日文翻譯很難 我也很佩服他們
可是我想真的要能去了解跟融入 不是每天吃納豆而已
不管是村上隆還是Nigo還是藤原浩
我們大都在看他們現在的所作所為 然後跟著瘋
可是很少人去看是什麼影響跟成就了他
或者應該說... 最基本的基本
好比先前因工作跟Devilock的遠藤(Endo)聊
我問他為什麼喜歡摔角 他說因為他爸愛看摔角
問他何時接觸到龐克音樂 他說是因為他哥跟同學
然而大部分的媒體都還在圍繞的跟誰聯名? 靈感哪來?
還有問什麼潮流趨勢? 潮流什麼鬼的...
拜託... 難道這還需要廢話嗎...

上回村上隆來南港科技園區演講我也有到場
開放的三個問題 有兩個跟LV有關
村上隆講了兩三次是LV剛好想做些改變 也選到了他
然後LV這麼大的品牌找上你 難道你要擺譜不合作?
這回村上隆給我的感覺是...
現在所謂的純藝術 或者可以說是傳統藝術了
當代藝術必須跟商業活動做結合 而藝術的範圍更廣
而其中 設計扮演了一個緩衝的角色 怎麼詮釋看個人能力
什麼都可以有設計 設計也可以是任何東西
就連講個話也可以很有設計很有心思
你只要把你的想法 透過某種媒介表達出來 你也可以說是個設計

好了 問題來了 到底怎樣才叫好的設計? 好的藝術作品?
如果按照村上隆所說 他的作品經常會表現"人性羞於表達"的那面
像是Ko2是個帶點色情色彩的的萌系女生 還有個打手槍的男孩
那李安的"色 戒"算不算數?
那些拎著LV包包中途離席的聽眾 難道覺得這些東西不登大雅之堂
還是覺得無聊? 覺得聽不懂? 覺得跟想像的不一樣?
其實在還沒有進去聽演講之前我問過自己 "我知道村上隆的什麼?"
抱著去多認識些村上隆的心態 那天我覺得還算OK 畢竟是個自我介紹的演講
如果說要有任何啟發的話 我倒希望大家別因為村上隆三個字被影響了
其實他今天來 證實了當今日本 或說在某種程度上的世界
模糊的設計跟藝術 加上了品牌或是商業活動 成為現今的潮流現象
這些部份跟所謂的御宅文化 又或多或少有著緊密的聯繫

並不是說要當品牌人 要當設計師 就要看鋼彈就要聽音樂
也不是說你聽的音樂夠冷夠怪 就很有才華很有創意
不管是村上隆 還是Karl Lagerfield 或是你身邊的創意人
如果你沒有自己的個性 沒有自己的風格 沒有自己的喜好
或者說 你沒有放下身段去欣賞這個世界 接受不同的看法
就很難去提升 也很難有明顯的進步跟突破

所以許多人口中的潮流 其實也是個"引以為恥"的玩意兒啊~~~
哈哈哈哈哈哈哈哈哈
(...待續)
另外 聽演講中途離席真的很不禮貌!!


這是KaiKai & KiKi的動畫介紹 Youtube有一些呢~~~